木雕佛像是跟着释教鼓起和我国木雕雕琢有机结合开展起来的，木雕佛像成为古代精巧的艺术品和古代文明传承。木雕到商周，已出现施漆、镶嵌、雕花等装修技能，到战国时期，盛行漆绘木雕枝术，存世有出土女俑可窥見其时水平。
至秦汉两代，木雕工艺趋于老练，此刻又诞生施彩木雕新沄。标志着木雕工艺已达到适当高的水平。跟着木雕技能与工艺的不断完善与开展，和其他雕琢工艺相同，应用到释教传达范畴。
从汉代开端，木雕佛像文明现已连续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频仍、社会动乱，传世木造像精品十分稀疏，弥足珍贵。木雕佛像的价值，首要依据佛像木质，佛像的年代，更重要的是木雕工艺的水准凹凸。其他，还有佛像体量巨细、完残程度和存世量多寡要素等。
隋唐年代，当权者大举修建宫殿和寺庙，在体裁上扩展了释教艺术的内容在宗教体裁中，更渗透了实际的气味，艺术上趋向真实感，唐代释教木雕中，力士形象描写精深洗炼，体现的刚柔相济，肌肉夸大得当。与这时的修建装修木雕富丽浑雄，雍容典雅交相辉映，显现了盛唐时期繁荣昌盛现象。
宋代的佛像雕琢丰满绮丽的作风和简练圆熟的手规律有过之而无不及。在体裁内容和体现方式上，更有新的改变和开展。此刻的菩萨像造型，就如同实际生活中的贵妇形象，雍容大度，装束华贵。宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕质料，红木木雕渐盛。
从元代开端，宫殿就有约请尼泊尔的工匠来制造佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武时期有过中止，至永宣时期又再次康复并大力盛行，汉藏风格结合的传统一向连续到了清代。汉传宫殿造像便吸取了尼泊尔、西藏、蒙古风格的一些特征，如佛像身段的婀娜与美丽。而开相和全体，仍是更多地保留了汉传造像内敛崇高的气质。
传世至今的木雕佛像，除了海内外博物收藏（展）品外，还有保存得较好的一些古庙中能一窥风貌。比如云南剑川县白族关岳庙，木雕佛像自成风格；比如上海博物馆收藏的唐代迦叶菩萨头像，刻划得大气磅礴；比较行情火爆的铜鎏金佛像，木造像显得有些低沉。但是，通过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用，及置放环境的变迁，木造像外表构成的包浆与皮壳，有着温存的旧气，古拙而有斑斓感，能够直抵人心。
佛造像，属宗教规模，木雕造像作为造像中的一类，因宗教而生，跟着宗教、人们的崇奉，被一尊尊地描写、供奉，化身为崇奉的具现，寄予着人们的夸姣愿景。
有道是木石皆有佛性，不管是从顽石中雕凿，仍是从愚木中雕琢，一尊尊美丽崇高的佛像暴露人间，你若遇见，便是有缘。
▲金木雕释迦摩尼像 高64.1宽47深40.6cm 大都会艺术博物收藏
木雕佛造像五大门户
▲五代 辽彩绘木雕佛像 高149.9cm 大都会艺术博物收藏
因古代交通不便，相互之间沟通较少，各个区域的木雕造像独具特征，构成各自门户。以闽工、江浙工、京工、山西工、川湘工最有代表性。
闽工
姿态多样，南边造像代表
▲明晚清初持佛珠观音（闽工）
即福建造像，堪称是南边造像之代表。不管艺术的造就高度仍是漆质用料的精巧度都是南边造像来说极好的。
▲明代木胎天王护法
听说古时，福建当地有许多人在京当官，当地又对佛比较忠诚崇拜，因而能够请到许多宫殿雕琢师在当地雕琢佛像，所以南派和北派就在此地商讨交汇，扬长避短，构成自己独有的闽工特征。
闽工造像具有南边的精密又不失北方的神韵，艺术造就到了鼎盛水平。品种多样，体裁甚广，每尊的体现方式都有独到之处，甚少相同，即便是在某些程序化的造像中也不乏共同的构思和幻想，其间观音造型的创造最多，所以出现出来的造型很有艺术美感，少了拘束。
▲清前期木胎达摩（左）明代木胎紫阳真人（右）
总的来说闽工造像线条描写千山万壑而不显繁琐，人物写实详细而不失典雅，且重视人物份额结构的合理性，擅于用生动的姿态来体现人物高雅的境地。
▲明 赵公明
▲明晚清初 达摩
江浙工
多喜金漆，站相多见
▲明晚清初 檀香木吕洞宾（江浙工）
江浙工佛像开脸一般比较香甜、脸庞比较丰腴，五官的年岁给人感觉都比较年青，开脸稍短缺多样性，很喜爱用衣覆的线条层次感来显现工艺的精深出彩，富丽十分，皮壳打磨较好，漆质用料上乘，多喜爱上金漆，站比较较多见，或许是因为站姿为这种体现手法能够供给更多发挥的空间。
▲明 弥勒佛
江浙工佛像工艺向来有名，也因明清以来经济丰饶，推重释教，不乏精品。宫殿的汉传造像雕琢师多来自江浙，所以京工的汉传佛像带有浙工造像的几分滋味，这些从造像的工艺风格能够看出一斑。
▲明 韦驮天王
京工
宫殿结合，汉藏结合
▲明晚清初木胎释迦牟尼佛（京工）
京工造像代表宫殿王室的风格，多带有汉藏结合的元素滋味。元代开端宫殿就有约请尼泊尔工匠来制造佛像，洪武时期有时间短的中止，永宣大力盛行，直到清代。
▲大都会博物收藏 明代木胎童子像（左）明永宣木胎释迦说法佛（右）
因而几个朝代的交汇交融使宫殿造像吸取了尼泊尔身段的美丽，北方造像的大气和南边造像衣覆线条层次感的长处，然后构成自己独有的造像风格。
▲清康熙 脱胎夹紵宫殿 菩萨
山西工
木雕造像开山祖师，北方造像代表
▲宋代木胎罗汉尊者（山西工）
山西工造像是造像的开山祖师，也是北方造像的代表区域。如国家博物馆和欧美的顶尖博物馆镇馆造像宋代水月观音便是产自山西。其时许多皇家寺庙建于此，释教盛行，而宋代推重用木质雕琢佛像，所以木造像得到了大力开展一向连续到元明清。
▲美国大都会博物馆 元阿难罗汉（左）文殊菩萨（右）
山西造像年份较好，常见为明代，元或曾经的造像存世不多，全体造型不多变，有章可循。造像开脸大气，表情庄严肃穆，线条精约朴素，刀法有力。重视以简练的线条来体现，留给鉴赏者以更宽广的艺术幻想空间。因为区域气候原因，包浆较显古拙，干净利落，彩绘保存无缺者甚少。
▲明 广目天王
川湘工
体裁多样，品种丰厚
▲明代佛龛型观音（川工）
川湘工指四川和湖南造像，是木造像的两大区域。两个区域造像一起交融北方和南边的风格，体裁多样，品种丰厚，产值较高，工艺水平比起其他派系稍显良莠不齐，也因地处内陆，较少与其他区域交融，自成一派系。
▲明代水月观音（湘工）
选材比较贴近生活，当地民间大众多有供奉，很富有风俗兴趣。常见不一起期的包浆一起存在，但掉落程度不同，给人一种视觉上的斑斓感，傍边也不乏一些精巧之作。
▲清 武财神
木雕佛像的常见坐姿
除了原料外，姿态也是佛像的禅机。木雕佛像的姿态有站、坐、跪、飞翔等姿态。其间，跪姿多见于供养人像，飞翔仅见于护法神中的飞天。坐姿的考究最多，在使用上也有差异。
▲结跏趺坐：亦称“金刚跏趺坐”，略称“金刚坐”。又认为佛禅定经常用之坐势，故亦名“禅定坐”。如来佛多为此坐，又称为“如来坐”。结跏趺坐的姿态是将左右两脚的脚背置于左右两腿上，足心朝上。
▲半跏趺坐：不同于结跏趺坐，一脚藏于下，一脚显露。
▲善跏趺坐：即身体安坐于座上，两脚天然下垂。
▲交脚倚坐：两腿下垂相交于座前。前期的弥勒菩萨像，都取交脚倚坐之姿。
▲半跏趺倚坐：左小腿放下，右小腿半跏趺坐。
▲半跏趺思惟倚坐：仅有一足上盘，另一足垂放而下，一手指颊、低首侧身的冥想深思状。半跏思惟坐不见于印度，而盛行于我国南北朝时期，其含义是佛为菩萨时思惟众生疾苦的造像。
▲游戏坐：一般多为菩萨像。
▲安闲坐：右膝曲起，左足半趺，右臂直伸，置于膝上，左手撑于膝后；或有右膝曲起，左足垂下，右臂直伸，置于膝上，左手抚于座上，呈安闲舒坦之姿态。宋代今后成为菩萨像的盛行方式。
更多精巧木雕佛造像赏识：
▲宋彩绘木雕观音坐像，高131cm，成交价5,170,500欧元，佳士得巴黎，2016年12月14日
▲辽金彩绘木雕南海观音像，95×65英寸，纳尔逊-阿特金斯博物馆
▲清康熙宫殿木雕髹金漆准提观音，佛高78cm，评价1,600,000-2,600,000RMB，北京保利，2016年12月5日
▲元木雕罗汉，高98cm，重48kg，英国维多利亚和阿尔伯特博物收藏
▲明木漆金阿难尊者，高112cm，评价800,000 – 1,000,000港元，保利香港，2016年10月04日
▲北宋庆历八年木雕罗汉像，高51座宽22.6cm，广东省博物收藏
木雕佛像，用传统的木雕手工，展现着大国的匠人精力，更传达了国人们几千年最忠诚的崇奉！古代的木雕佛造像因为寄予和承载了其时人们夸姣的期望和抱负，代表人们对夸姣未来的祈望，然后也成为了人们的长时间供养目标。流传到今日，也给咱们今日带来了古人无限的神往。
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